20世纪中国儿童故事片发展概述
作者：林阿绵
本文概述的内容，理应包括台湾、香港、澳门的故事片，由于目前资料的匮乏，仅局限于大陆地区儿童故事片的论述，深感遗憾，特予说明。
一、20世纪中国儿童故事片生产的数量。
1922年，上海影戏公司拍摄，但杜宇编导的《顽童》（仅一本），是中国儿童故事片创作与生产的起始。
20世纪前半叶的27年间拍摄的儿童故事片只有23部。
20世纪后半叶的50年间共拍摄了儿童故事片达284部，平均每年5.6部强。
总计20世纪78年间共拍摄儿童故事片307部。
就世界电影史而言中国儿童故事影片起步并不晚，发展较迅速，数量可观。即使与电影产业比较发达国家的儿童故事片相比，亦不为逊色。但其成长的历程充满着坎坷与挫折，逐渐取得可喜的成就。
二、中国儿童故事片不同阶段的特点
1、创业初期的艰辛历程
电影这门新兴的艺术传入中国。经过近10年播映，到了1905年，北京丰泰照像馆摄制首部国产片《定军山》，此后的10多年间，文艺界并未把目光注视到祖国的下一代。是伟大的"五四"新文化运动轰轰烈烈的潮流，推动了影业界的有识之士开始关注儿童的命运。于1922年，第一次摄制了表现儿童现实生活，以儿童为主角的短片《顽童》，它是中国儿童故事片的萌芽。但由于其
"纯娱乐性"闹剧的内容贫乏，艺术质量低劣，播映后反响平平。
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孤儿救祖记 |
翌年底，由郑正秋编剧、张石川导演，明星公司摄制的第一部正剧长片《孤儿救祖记》（十本），在社会上产生强烈的反响。它通过一个家庭内部遗产继承权的斗争故事，刻画了一个受过良好"义务教育"，因而具有优良品德的模范儿童形象，从一个侧面揭示了中国半封建半殖民地社会的没落及平民阶层儿童生存的状态。这部由国人投资、自己编导、摄制的影片，其内涵，既是维护封建阶级传统道德观念，又是热烈宣扬资产阶级改良主义社会理想，具有明显的历史局限性，但是由于该片具有较浓郁的民族生活气息，"剧本取材、演员服装、布景陈设，皆能力避欧化，纯用中国式"。○①同时，它打破了中国电影诞生以来呈现出滑稽打斗、庸俗低级成主流的"纯商业化"和"纯娱乐化"一统天下的恶浊局面，使中国电影开始具备了教化儿童的功能，符合民众的心理需求，因而受到市民阶层的热忱欢迎。
《孤儿救祖记》这部具有开拓意义的影片还引起了当年影业界短暂的繁荣，到1925年，仅是上海便涌现出140余家影片公司。更可喜的是，制片商纷纷拍摄儿童片，2-3年间便摄制了《好哥哥》等四部故事片，形成儿童片初兴阶段的繁荣。同时产生了童星郑小秋和但二春。他们活泼乖巧、稚气十足，令人难忘。1927年后，各影片公司的武侠神怪片粗制滥造之风愈演愈烈，影坛混乱不堪，儿童片的创作也陷入长时间的萧条与沉寂。
抗战爆发前夜，在左翼电影运动的推动下，儿童故事片终于出现了转机。1936年由蔡楚生编导的《迷途的羔羊》，在思想与艺术上都取得突破性成就。这部以流浪儿童为题材的影片，揭示出在日寇铁蹄进逼下，广大农村家破人亡，许多孤儿流落到城市的苦难经历，深刻地展示在人们眼前。影片结尾尤为震憾人心:当流浪儿被警察追逼到摩天大楼顶端，在绝望的痛哭声中嘎然而止，随即推出字幕:“各位，假如这些‘迷途的羔羊’——无辜的孩子们，是你亲爱的弟妹，或者儿女，你应该有什么感想?”编导向黑暗的反动统治者发出了深沉的控诉。
蔡楚生在苏联文艺的启迪下，亲自走进流浪儿童中，体验他们不幸的生活际遇，了解到他们优秀的品格，从而决定“以眼前我们所能够看见的流浪儿童做题材，写一个比较‘适合国情’的故事。”“如实地将他们悲惨的生活状态描绘出来”，“对这社会提供一个备忘录。”○2由于编导从现实生活中吸取养料，不仅揭示了流浪儿的社会根源，并且明确地否定了通过有钱人施舍和善良人的改良行为，唯有变革现存社会制度才能拯救流浪儿的命运。蔡楚生还让流浪儿本人饰演角色，成为一个创举。《迷途的羔羊》又是儿童片中的第一部有声片，较好地发挥了音乐的魅力，以童谣形式演唱的主题歌《月光光歌》感人致深，增强了该片的艺术感染力。公映后，深受广大观众的欢迎和进步电影工作者的赞扬，并展开空前热烈的讨论。
这个时期又涌现出一批深受观众喜爱的童星，他们类型丰富，演技也有提高，尤其是本片的葛佐治和陈娟娟戏路较宽，表演朴实可爱，准确地体现出角色的内心世界和性格，给人们留下了深刻的印象。
抗战胜利后，进步电影工作者在革命思想引导下，拍摄了一批优秀影片，对儿童片的创作起到积极的影响，其突出的表现就是1948年投拍的《三毛流浪记》。这又是一部描写流浪儿的杰作，是阳翰笙根据漫画家张乐平创作的连续性漫画《三毛》改编，由赵明、严恭导演。它最大的成就是在尖锐的社会矛盾中，通过三毛为了求生存，倍受黑暗社会对他的歧视、凌辱、愚弄和摧残的一系列悲惨遭遇，刻化出一个活灵活现流浪儿的艺术典型，他有着鲜明的性格特征:纯朴的稚气、鲜明的情感、乐天的性格
、反抗的精神。既令人同情更让人喜爱。这个光彩照人的艺术典型是儿童故事片人物形象塑造上的成功范例。年仅8岁的王龙基饰演三毛的精彩表演标志着中国儿童在演技上达到了新的高度。
《三毛流浪记》由于展示了鲜明的历史风貌、多姿多彩的人物形象以及独特的民族风格，不仅在本国备受赞颂，盛演不衰。1981年，第35届戛纳电影节的"中国电影日"上映该片，接着在巴黎六家影院连映两月，誉满全城，好评如潮。1983年，在葡萄牙第12届菲格拉达福兹国际电影节"30-80年代中国电影展"中，该片荣获评委奖。
20世纪上半叶，儿童故事片在20多年的发展中，从无到有，从无声到有声，从单纯的娱乐性到具有认识、教化和审美等多功能的逐步完善过程，郑正秋当之无愧是开拓者，蔡楚生更是功不可没，是现实主义创作奠基人。而《三毛流浪记》的成功，在编、导、演、摄、录、美等各个艺术部门综合表现能力方面，达到了更高水平，然而统观所摄的20余部影片，总体上则感到它们过多地承载着社会问题，编导们还远未将儿童作为创作"本源"，真正从孩子们的心灵和视角出发来拍摄影片，这正是儿童片的历史局限。
2、初步的兴盛与挫折
1949年10月1日，中华人民共和国的成立揭开了中华民族历史的新纪元。全国人民和政府对儿童少年的切实关怀，孩子们的幸福生活和朝气勃勃的精神面貌激励着电影工作者们产生极大的创作热情，反映现实生活便成为这一期间创作的主流。从共和国成立到1965年的17年间，共生产影片38部，不仅数量上比20世纪前半叶有明显增长，它们还以多彩的生活、鲜活的人物、先进的意识和全新的风格对现实社会产生过深远影响。
儿童电影工作者经过五年间深沉的思考，认真的准备和谨慎的探索，终于在1955年，由林兰编剧、严恭导演，拍摄了第一部正面反映校园生活的优秀影片《祖国的花朵》。这部具有重要价值的影片充满欢快清新的时代感，既是新时代小主人幸福生活的画卷，更是社会主义新中国道德风貌的颂歌，它通过一所小学五年级学生相互关怀，共同进步的故事，塑造了各具特色性格突出的孩子形象，展示了50年代早期人与人之间的团结友爱之情。片中主题歌《让我们荡起双浆》抒情、明快，深切地体现了影片的主题和人物的思想情绪，代代传唱至今。
1958年，中法两国联合摄制了中国首部彩色故事片《风筝》，它运用中国孩子极为喜爱的神话人物孙悟空来贯穿全剧的情节，展示出中法儿童间友好交往的情谊，充满儿童情趣，受到国内外孩子们喜爱。同年，在捷克斯洛伐克第11届卡罗维·发利国际电影节上获得荣誉奖状。
广大少年儿童获得的幸福生活是中国人民长期艰苦浴血奋斗的结果，无数前辈先烈谱写的壮烈篇章中，同时涌现出许多儿童少年力所能及的奉献和可歌可泣的业绩，电影工作者意识到把这些史实搬上银幕，对培养社会的保卫者和建设者事关重大，他们以高昂的热情，创作反映革命战争历史题材的影片，产生过巨大的影响。
1954年，张骏祥根据同名小说改编，石挥、谢晋导演的《鸡毛信》，通过抗日战争年代，华北某地牧羊童海娃孤身为八路军送紧急信件过程中，与日寇、汉奸展开斗争并取得胜利的曲折、惊险故事。按照儿童特有的思想感情，语言行为刻画人物，成功地塑造了一名抗日小英雄的银幕形象，成为革命小英雄的首例，深受广大观众特别是孩子们的喜爱，1955年，在英国第9届爱丁堡国际电影节荣获优胜奖，是在国际上获奖的第一部儿童故事片。
在一系列革命历史题材的儿童故事片中，1963年，由徐光耀编剧、崔嵬、欧阳红樱导演的《小兵张嘎》，不论在思想上的深刻程度，人物性格塑造的丰富性以及艺术表现方式的探索都取得前所未有的成就。尤其是主人公张嘎子，这个具有浓郁的中国北方乡土气息和多姿多彩个性特征的抗日小英雄，成为儿童故事片最为成功的艺术典型。年仅十二三岁的张嘎，亲自遭受日寇侵华战争带来的深重灾难，奶奶被杀，亲人被捕，家仇国恨，凝集成他强烈的复仇愿望。在革命军队的大熔炉里，通过长辈悉心引导和根据地群众的教育，这个"嘎里嘎气"的娃娃逐步成长为既有思想觉悟、群众观点，又懂得斗争策略的八路军侦察员。从而颂扬了中国人民的爱国精神和革命英雄气概，使影片成为广大青少年生动的教科书。张嘎身上最令人喜爱的是混身洋溢着宁折不弯的"嘎劲"，也就是那股倔强、机敏，并引发出许多"嘎事"，让人钦佩，有时又令人瞠目，既可气又可笑可爱，使得人物有血有肉，真实可信，令人叫绝。张嘎的扮演者安吉斯等几名小演员的表演生动逼真，非常可爱。影片公映后，反响十分强烈，不仅深受小观众的喜爱，同时也受到成人观众的欢迎，至今屡演不衰，成为儿童故事片的代表作之一。
令人痛惜的是，17年来刚刚形成的兴盛局面，竟断送在1966年5月到1976年10月爆发的"文化大革命"的浩劫中，在国家和人民遭受到最严重的挫折和损失之时，儿童影片的创作和生产也同样承受着毁灭性打击，竟然八年间没有摄制一部影片，这么长的持续空白，是前所未有的"隔断层"。直到1974年，电影工作者冲破"四人帮"反革命文化专制主义的重重阻力，用心血浇灌出荒漠中的一朵奇葩——《闪闪的红星》。
这部根据同名小说集体改编，李俊、李昂执导的影片，描写主力红军北上抗日后，年仅七岁，苦大仇深的儿童团员潘冬子坚持战斗在苏区，成长为一名红军战士的历程，以饱满的革命激情和浓郁的抒情格调，谱写了一首小英雄的赞歌。这部运用革命的现实主义和浪漫主义相结合创作的影片，在儿童故事片的历史上享有特殊的位置。主人公勇敢机智，敢于斗争和善于斗争的性格刻化得层次分明，使人信服。昂扬激奋、节奏明快的主题歌《红星歌》意深情重，对深化影片的主题思想，细致地刻化小英雄的内心世界奠定了坚实基础。另外两首抒情的插曲中，画面是秀丽江南风光的陪衬，情景交融，生动有力地展现出主人公的英雄气概，烘托着影片明朗高昂的欢乐格调，公映后，这几首歌唱遍大江南北。
综观这27年儿童故事片从初兴到挫折的过程，在认识到其成就的同时，也应该清醒地看到不足之处。
其一、以《祖国的花朵》为代表树立的"好孩子帮助有缺点的孩子"，"先进生帮助后进生"的创作原则，形成了刻板的模式，束缚着现实题材影片进一步的开拓和发展。其二、反映革命战争年代少年儿童成长的影片，一定程度上存在着不适当地夸大小主人公的作用，某些人物形象典型化不足，因而不够生动丰满，风格样式较单调。其三、这个期间拍摄的51部影片，绝大多数是严肃的正剧和壮烈的悲剧，喜剧色彩少，孩子们喜爱的童话片、神话片各有一部，科幻片等完全空白，足见影片的风格样式奇缺，远远不能满足少年儿童丰富的想象力和强烈的求知愿望。
3、新时期的繁荣并逐步走向成熟
文化大革命的结束，中国出现了政治、经济和文化形势好转的新时期。对长期以来严重束缚电影工作者手脚的极"左"思潮的彻底清算，是儿童电影事业发展的前提，国家和政府部门的极大关怀并提供拍摄资金，是这一事业繁荣的根本保证。从1976年10月到20世纪未的23年间，总计拍片235部，是过去54年间拍片总和74部的3倍多（1922--1949年27年拍片23部；1949--1976年27年拍片51部，相加共74部）。是儿童电影史上绚丽多姿的丰收时期。
（1）反映现实生活的影片取得突破性的成就。
这个时期的影片绝大多数是从更广阔的社会现实中展示出不同层面儿童少年欣欣向荣的生活和心理的深刻变化。当代校园题材仍是最重要的组成部分，但是和"文革"前相比却已迥然不同。第一朵报春花是1980年由严婷婷、康丽雯编剧，王君正导演的《苗苗》，它完全破除以往"好孩子帮助落后孩子，先进生帮后进生，教师至高无上"的刻板模式。通过刚刚踏进校门的女教师韩苗苗的成长，真实而细腻地表现她如何以一颗火热的心和科学的教育法去抚平十年浩劫遗留在孩子们心灵上的创伤。她本身还不成熟，也有缺点，正是通过和学生的相互磨砺，达到心灵上的沟通，从而赢得学生与家长的爱戴。韩苗苗形象的成功，给"久旱"的儿童片创作注入极大的动力，促进一批优秀校园片的产生，如《四个小伙伴》、《十四五岁》、《烛光里的微笑》、《男孩女孩》、《红发卡》、《花季.雨季》等从不同角度、不同侧面、不同年龄层次、反映中小学生日新月异的校园生活、新型的师生关系和教师们在艰苦环境中的敬业精神，能让小观众精神上获得教益和洗礼。
当人们正在为银幕上还缺少体现时代精神的艺术典型而焦虑时，1984年，根据小说《没有钮扣的红衬衫》，由陆小雅编导的《红衣少女》的诞生，给儿童影视界带来震奋人心的惊喜和广泛的评论。该片既没有离奇曲折的故事，更没有大喜大悲跌宕起伏的情节，仅仅通过一个普通知识分子家庭的女中学生安然的日常生活，透过她那双清澈、犀利的目光审视世界，敢于独立思考人生的鲜明个性而赢得广大观众，尤其是同辈人的喜爱。电影界前辈夏衍高度评价道，这个儿童银幕上从未有过的全新的少年形象“不是50年代，也不是70年代的少年，而真正是80年代的一个典型。”○3.从而向社会提出了如何培养接班人的课题。由于编导“把自己对历史、现实及未来的思考揉进影片之中，”实现了“把家庭、社会、学校、大自然这几个人物生存的有限空间开拓出无限的心灵空间而获得情绪延伸后的心理共振和思考。”“从安然毫无世俗偏见的、纯真的坦荡的个性中……我们看到了中华民族一代新人的成长。”他们“形成了对传统的偏见，对陈旧的腐朽观念，对虚伪的冲击……安然这一代人的真诚正是中华民族的希望。”
由此发端，银幕上陆续出现了布兰（《我和我的同学》），罗菲（《多梦时节》），曹咪咪（《豆蔻年华》），香雪（《哦，香雪》），安建军（《我的九月》），张鸣鸣（《一个独生女的故事》），及谢欣然（《花季.雨季》）等充满时代精神，个性鲜明的青少年形象，他们不再是传统意义上的“英雄少年”，而是当代少年儿童所认可并接受的艺术典型，成为他们的良师益友。
1990年，由杜小鸥、罗辰生编剧、尹力导演的《我的九月》，不仅将儿童片，也把中国电影的制作推向新的制高点。这部京味十足的影片讲的是中国首次举办亚运会开幕式前夕，北京一所小学高年级学生苦练团体操的过程中，两名性格截然相反的同学之间发生的分歧及心理的变化与成长。影片的特点就是向全国人民提出如何重塑民族性。它通过小主人公安建军（人称安大傻子）由失败到成功，细致地刻化出自身原本怯懦的孩子，在尊重个性、爱护并发展个性的老师（人称高二傻子）的启迪下，如何消除心理障碍，走出低谷，重新发现和认识自我，获得自信并敢于竞争成为强者。“安大傻子这个形象，很有潜力，我国要想强盛起来，要有象安大傻子这样的人觉醒。”○5而高老师这位不象老师的青年教师，则是90年代忠诚于塑造未来民族灵魂这一崇高事业的清醒代表。
本片从根本上解决了自20世纪产生儿童片以来，如何实现以“儿童为本源”的创作追求得以成功的体现，编导和摄制组的各部门能够真正从儿童角度出发去“发现儿童”，致力于唤醒安建军的人格意识。他们充分调动长短镜头，设置环境，烘托氛围，揭示出不同孩子个性差异的家教和社会影响，描绘出贴近生活、活灵活现，为师生所喜爱的小伙伴。
这部富有探索精神的艺术影片充满纪实性的风格，叙事流畅而丰满。影片的拍摄周期几乎与首都人民举办亚运会的盛大活动同步进行。运用电影艺术反映现实往往需要时间的沉淀，难免会有距离感。而这部影片能够如此敏锐和近距离地贴近重大事件，实属罕见。其成功经验更为儿童片如何表现孩子与社会生活息息相通的联系闯出一条生路。由于全片的结构是把一个大杂院中的老老少少的生活与辉煌的亚运盛会有机揉合起来，将儿童与成人的心态与目光都交炽在高扬国威的兴奋点上，使影片得到的思想内涵能够在形式上达到亲切自然，引人入胜，深入浅出，雅俗共赏，实现儿童电影企望达到“老少咸宜”的理想目标。
1998年，由曹文轩根据自己的长篇《草房子》编剧，徐耿执导的同名电影，公映后，与小说问世同样引起强烈的凡响与关注，被认为是能感动今天和明天小观众的“美丽的人性的诗篇”。它在国内外频频获奖，被誉为是献给孩子们难能可贵的优秀影片。
该片运用诗情画意的视觉映象和充满童真童趣的人物形象，把我们引领到60年代中国苏北的贫瘠水乡，一个叫油麻地的乡间小学。通过桑桑的童年经历，让观众感受到少男少女间毫无瑕疵的纯情；不幸少年与厄运拼搏的悲怆；死亡体验中对生命的亲切感悟；成人间扑塑迷离又富含诗意的情感纠葛……真诚而抒情地颂扬了至真、至善、至美的人间最高境界。影片的成功就在于揭示了一个成年人的童年记忆，这种永恒的童年情怀不仅能感动成人，也会使孩子们在成长的岁月中逐步体味到人生哲理。在人与人之间关系日益疏远，情感日趋冷漠的信息时代更显得弥足珍贵。它为新世纪儿童电影的发展做了有益启示:如何使儿童电影不可缺少的教育内涵不露痕迹地隐遮在情节和人物性格的成长史中，令观众在愉悦的审美感受中领悟生活的真谛，从而使人性得到升华。
（2）体裁开阔，题材极大的丰富
情趣盎然的幼儿（学龄前儿童）的影片获得杰出成果，是新时期儿童片最重要的收获。其代表作是1982年摄制的《泉水叮咚》。它以细腻感人的笔触，描写一位退休教师对几个不同家庭、不同个性和气质的孩子无微不至的关爱，涉及到独生子女家庭中存在的问题。该片在国内外广受好评并多次获奖。剧中小喜燕的扮演者王佳莹，将一名受继母冷遇而性格孤僻、心理压抑的小女孩如何重新获得母爱的过程表演的真切、自然、感人肺腑，为儿童形象画廊增添了新人的形象，因而在1983年印度第3届新青年国际电影节获各族儿童评委会最佳儿童女演员的银象奖，成为中国小演员在国际上获奖的首例。《应声阿哥》
描写北京儿童京京到云南景颇山寨寻找友情的故事，片中将神奇的山谷回声的自然现象拟人化融入情节，促进人物性格的发展，构思奇巧。《小刺猬奏鸣曲》通过肤色不同的中国、非洲、欧洲3个小朋友共同饲养小刺猬时结下的友谊的过程，在情景交融的抒情气氛中，体现世界儿童向往和平、友谊的心声。《天堂回信》通过祖孙间相依为命的生活，展示了儿童与成人间真挚的情感，该片在国际上先后七次荣获八项奖，创中国儿童片获奖之最，备受赞赏。此外，《快乐天使》、《戴口罩的小狗》等片颂扬了新时代幼儿美好的心灵和互助友爱精神，象一曲清新的旋律令人久久回味。
飞来的仙鹤 |
天堂回信 |
回归自然的影片所形成的“动物热”潮流，是以往任何时期没有发掘出来的新题材。《红象》、《飞来的仙鹤》、《狼犬历险记》、《鹤童》、《熊猫小太阳》、《金秋鹿鸣》、《小城牧歌》、《会飞的花花》，这些片中把小主人公的生活分别设置在原始森林，崇山峻岭，江河湖泊，边塞异域等大自然怀抱中，与大象、仙鹤、熊猫、刺猬、狗、猫、鹿、马、公鸡等动物相互交往，或探索他们的奥秘，或成为亲密朋友，体现了广大少年儿童探索大自然的求知欲和保护野生动物的一片爱心。能让小观众扩大视野，并逐步树立爱护绿色家园——地球村的崇高信念。
凝重深邃的传记片也是新开拓的崭新题材。《少年彭德怀》、《人之初》、《风雨故园》、《孙文少年行》、《少年雷锋》，从不同角度分别描述了革命前辈彭德怀，伟大的音乐家聂耳、文学家鲁迅和政治家孙中山少年时代的生活及其光辉的品格。这些创作严谨，艺术上乘的作品有助于青少年树立正确的人生观。
颂扬民族传统文化的儿童戏曲片也是一支独秀的绚丽之花。《岳云》、《沧桑梨园情》、《娃娃唱大戏》。通过戏曲小演员精湛的演技弘扬了祖国京剧艺术的优良传统，戏校学员们刻苦练功的毅力深深感染着小观众。
紧张、活跃、热闹、健美的体育、武术和杂技片种也是一种新花。《候补队员》、《五虎将》、《姣姣小姐》、《来吧，用脚说话》、《滑板梦之队》。展示已成为体育大国的广大青少年朝气勃勃的精神状态、拼搏向上的竞争意识和为国争光的荣誉感，他们正成为体育事业坚实的后备军。
充满幻想、探索色彩的现代童话片有了突出的进步。《大气层消失》这部以环保为主题、艺术构思独特的影片，讲述一名小学生与受害的动物去寻找破坏臭氧层的污染源的一场惊心动魄历程，把生态环境问题提升到哲理高度。体现出创作者广阔的视野和强烈的社会责任感，他从十分新颖的视角出发，把电影的样式和对环境的忧患意识巧妙的结合，使影片既有灾难片开场，又溶入现代童话和科幻片的特点而形成独异的风格。它不仅对儿童片创作是个开拓，对整个故事片创作也有启发。此外《下次开船港游记》、《霹雳贝贝》、《疯狂的兔子》等将儿童引入渴求的幻想世界，给他们带来惊喜和愉悦。
如诗如梦、美好灿烂的青春类型片依然是反映现实生活主流中的重要组成。《我和我的同桌们》以欢快抒情的格调体现青少年的开放性格和纯真情谊。《多梦时节》那充满幻想色彩的诗情画意揭示少女成长的奥秘。《失踪的女中学生》别开生面的警示早熟的少男少女如何避免走入青春萌动期的误区，因而该片颇为引发争议。《普莱维梯彻公司》通过几个高中学生社会实践的失败向青年提出了如何了解并适应社会的人生课题。《豆蔻年华》让青年学生懂得了在宁静的校园里如何摆正竞争与互助的关系，从而确立人生的价值观。《哦，香雪》通过农村少女对现代文明的渴望与追求，揭示了社会巨大变革中农耕文明与工业文明的碰撞。中学生创作的《花季.雨季》准确鲜明反映深圳特区少男少女人生最美好时光的心路历程，映出后产生意想不到的连锁反应。总之，这一组组瑰丽璀璨的青春画面中，多资多彩的青春形象在改革开放的急剧变革的现实面前，他们是沿着寻求理解，进而呼唤真诚，逐步树立远大志向的人生轨迹，充分展示了年青一代满怀信心迎接新世纪的风采。
新时期还拓宽了下列的题材是以往儿童片从未触及过的内容，如《绿色线包》、《少年犯》是反映工读学校失足少年在政府关爱下改过自新的历程，有着警示的意义。《没有爸爸的村庄》、《SOS村》通过国际儿童村非血缘的特殊家庭中孤儿与村妈妈的感情纠葛，颂扬了人道主义和伟大母爱。《火焰山来的鼓手》是一系列充满民族风情和边疆情调的兄弟民族儿童片的姣姣者，片中维吴尔族艺校小演员热情奔放的歌舞与豪情给人们带来极大的振奋和快乐。《特混舰队在行动》通过海军子弟学校丰富多采的生活，颂扬了祖国下一代强烈的“海洋意识”和宽阔胸襟。《启明星》、《无声的河》则把镜头对准弱智孩子、残障儿童的特殊群体，他们的理想与追求，生活中自强不息的精神。《别哭，妈妈》《一个独生女的故事》、《背起爸爸上学》和《下辈子还做母子》，通过几个特殊的家庭，编导以极大的热情讴歌了数名少年在极端困苦的家庭境遇或身患绝症的状态下，依然关爱父母、乐观生活，拼搏向上，体现出中华民族传统的家庭伦理美德。影片情景动人，感人致深，催人泪下，映出后反响十分强烈。
最后，必须提及的是反映战争年代的儿童片，如《啊，摇篮》是献给“国际儿童年”的佳作，它以优美的散文式结构方式讲述了延安保育院的斗争生活，表现了“爱孩子就是爱明天”的崇高境界。《报童》和《扶我上战马的人》体现革命领袖关怀后代的生动事例。《童年的朋友》在诗情画意中颂扬战争年代令人难以忘怀的的美好青春和革命情怀。《战争子午线》体现了中华民族与日寇侵略者浴血奋战宁死不屈的光荣传统。它们不论在体现主题和塑造人物都注重于理性的开掘和新颖的艺术观，通过领袖与儿童、母亲与孩子的阐述，揭示战争与人性的关系，力图摆脱“革命小英雄”的创作窠臼，令银幕形象更易为小观众所理解。
通过以上概述，新时期以来儿童片的成就是显而易见的。它虽然只占全国每年故事片产量的1/10左右，数量还不够多，离三亿多儿童少年的需求量还有差距。但其摄制的内容几乎涉猎社会生活的方方面面，风格样式也丰富新颖，塑造了一批体现时代精神的儿童少年艺术典型，丰富了中国电影的银幕形象。更可喜的是，它在国内外获得众多的荣誉。据不完全统计，在国内“华表”、“金鸡”、“百花”和“童牛”的大奖项中，有70余部影片获100多项奖。在国际各种电影节中，有30余部影片获奖60余项，取得前所未有的盛誉。
我们可以毫无愧色的说，中国儿童故事片已经走上世界电影的舞台，自从1984年在意大利举办第一次中国儿童电影回顾展以来，频频亮相。1991年至1993年，在第41届至43届柏林电影节的儿童电影节上，《哦，香雪》、《火焰山来的鼓手》和《天堂回信》荣获“三连冠”的荣誉，轰动柏林影坛。随即，我们又主动出击，1993年到1995年，在马来西亚全国举办“三连贯”中国优秀儿童影片义演，1999年和2000年在美国休士顿等若干城市举办中国儿童电影展。20多部影片在国外巡回演出，让外国人民形象地了解社会主义中国欣欣向荣的面貌，增进了与各国人民（特别是青少年）的情谊，为祖国争得极大的荣耀。
三、中国儿童故事片取得成就的原因和今后的方向
1、成就的原因
首先是政府极大的关注与支持。在国家领导人的关怀下，1981年6月1日成立了北京儿童电影制片厂（后改名中国儿童电影制片厂），由著名电影表演艺术家于蓝任厂长，这是第一家专职摄制儿童故事片的厂家。自创建以来就得到国家的全额资助。政府每年安排生产故事片12部，童影厂制作5部，其余7部由各制片厂承担。政府大量的资金投入给儿童电影事业的发展提供了可靠的保证。
1984年，又成立了有史以来的儿童电影工作者团体——中国儿童少年电影学会。随即又创设了自己的奖项——童牛奖。两年一度的评奖（20世纪已颁奖8次）给儿童电影工作者以极大的鼓励，同时也是他们创作成就的重要艺术标志。学会还多次举办影片座谈会，理论研讨会为创作的繁荣指引方向。优秀电影剧本的征集为影片的拍摄奠定了良好的基础。这两个机构聚集了全国热心和执着于儿童电影的各方人才，充分发挥他们的创造才能，推动了事业的发展并逐步走向成熟。
由中国儿童电影制片厂和中央电视台少儿部联合组建的中国儿童少年电影电视中心，加入联合国教科文组织下的国际儿童少年电影、电视中心后，加强了国际间的紧密联系，并在北京连续举办了6届中国国际儿童电影节，通过与国外同行的交流，扩大了艺术创作的视野，有力地促进了儿童电影艺术创作质量的提高。
其三、相对成熟的和稳定的儿童导演队伍的形成，加上一批拍成人片导演的热心加盟，是儿童电影取得突出成就的重要因素。王君正、斯琴高娃、石晓华、黄蜀芹、王好为、陆小雅、史蜀君、林洪桐、张郁强、广春兰以及彭小莲、尹力、冯小宁、陈力、徐耿、肖锋等后起之秀都纷纷以创新思维投入创作探索并相继取得骄人的成果。
其四、各地儿童艺术学校的兴办，培育出相当数量的童星，他们的演技日渐成熟，为塑造不同类型的儿童艺术典型，丰富银幕画廊取得不可磨灭的功绩。如方超从4岁开始从影，到13岁已经拍摄了13部影视剧，人见人爱。金铭和叶静参与演出的电视连续剧在台湾播映时产生轰动效应，家喻户晓。富大龙、姬晨牧、朱晨迪、蔺达诺、周繁星、释小龙、茅为惠、杨通、金阳、张京、沈洁、石晨、王春子、蔡元元、闪增宏、张宇菲、关凌、宫敖等都为儿童片做出不同的贡献。有的影片在国内外获奖，有的本人则在国内荣获表演奖。
2、今后努力方向
在充分看到成就的同时，也还要认识到我们的不足:过分强调影片的教育功能，创作思想有待进一步更新。影片总的基调严肃有余，活泼不足，尚缺乏娱乐功能。个别影片还有成人化倾向，节奏仍显缓慢。影片的样式还应再拓宽，尤其缺少孩子们喜好的科幻片。相对于创作，理论研究明显滞后，急待改善。
今后应当增进加强海峡两岸的交流，为中华民族统一复兴的大业，迈入21世纪信息时代的飞速发展，在提高广大国民素质的基础上，培育具有开拓思维、创造精神的多方位的影视人才。两岸的儿童电影工作者更应齐心协力、携手并进拍摄更多为广大儿童少年喜闻乐见、老少咸宜的优秀影片。加强与各国电影工作者的亲密交往，取长补短，全面提高我们影片的思想、艺术质量，使其更广泛地走向世界，成为传播中华悠久文明传统的民间大使，令各国人民更理解中国、热爱中国。
注解:
1、《昌明电影函授学校讲义》 1928年4月上海发行。
2、蔡楚生《迷途的羔羊》杂谈载《联华画报》第8卷第一期。
3、《转型少儿文学思潮史》第282页。
4、陆小雅在《红衣少女》座谈会上的发言。1985年1月7日。
5、《<我的九月>从剧本到影片》第198页。
2001年6月1日 北京
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