江苏省扬州中学　蒋念祖

　　1999年发布的《中共中央国务院关于深化教育改革，全面推进素质教育的决定》中指出，为了适应新世纪的需要，必须实施素质教育，以培养学生的创新精神和实践能力为重点，这就有理想、有道德、有文化、有纪律的、德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人。事实上，20世纪以来，世界一些主要发达国家，教育目标也由单一性（知识型或智能型）向综合性（注重学生整体素质）发展的趋向。
　　为实现培养新型人材的目标，各国都在进行课程改革，跨学科开设综合课程的趋势，正在改变以学科为中心的课程设置。日本临时教育审议会在对21世纪日本教育进行预测时指出：在未来，科技的所有领域会变得更加宽广和精熟，科技的重点会从硬件转到软件，而以电脑化为枢纽。因此在教育上应该教导学生理解“科技和人文之间的和谐之重要性。美国哈佛大学实施了旨在加强艺术教育的《零点工程》；美国麻省理工大学建立起“文理交叉性质”的人文社会系；德国工业大学规定任何科系都须读“哲、文、史、音”等科目；新加坡主张现代科技和儒家文化相揉合的教育。我国基础教育也正在推进以综合性为主要特征的课程改革。
　　综合性课程是现代教育发展的必然趋势。古代的课程是以整体、综合为特征的。近代课程是分科的。近代自然科学的发展是人类认识史和整个历史的最伟大进步之一，分科课程的出现是这一进步的直接结果，或者说是这一进步在教育上的反映。但是人们对于分科合理性的怀疑以及对于综合的思考很早就出现了。不过，真正意义上的综合课程，是在分科课程发展达到了比较成熟和相当完善的程度，在有重大贡献的同时也已经个人们充分认识了它的局限性之后，才可能提出和发展起来的。柏国教育家、赫尔巴特的追随者齐勒，是比较早也比较详细地提出综合课程思想的人。从历史发展看，现代社会出现的课程化倾向是课程发展过程的否定之否定，经历了近代分科课程的课程综合化的追求，从根本上说，无论是在理论自觉性上，在科学和教育基础上，还是在所达到的成就上，都远远超越了古代那种低水平、自发状态的综合，就伍分科课程曾经否定了古代的综合江程一样，现代的课程综合化对于分科课程的否定同样是历史的进步。
　　分科课程的依据在于客观世界不同领域的相互独立性和特殊性。相应地，综合课程的根本依据在于客观世界的整体性和相互联系性。经常被人们提到，作为论证综合课程依据的理由，主要是以下几个方面：第一、科学发展的需求。科学的分化与综会始终是课程分化与综合的江重要的基础和强大的动力。当前，科学的趋势显示出，一方面，在每一领域都不断出现再分化，愈来愈深入，愈来愈细致；另一方面，科学的发展又往往要求跳出本身领域、在与其他学科的交叉融合中获得新生。作为传递人类文化的的教育及其载体的课程，必然要面临和回答这样的问题：如果中小学的课程只是固守着原有的分科课程体系，能否使受教育者适应科学发展的这种综合趋势？事实上，分科课程不仅使学生接受了各自分离的知识体系，而且使学生的思维方式和方法也带有很强的走势，习惯于从各种学科的特定角度出去提出问题和观察思考，显然，这与科学综合发展所需要的知识和思维方式是格格不入的。第二、人类社会发展的需求。科学可以是分门别类的，但人类面临的各种困扰和问题却总是综合的，毕竟自然、社会和人都是作为整体存在和发展的，人类在现代社会面临的主要危机如：环境问题、人口问题、能源问题、战争问题等，几乎没有哪一个能够凭借一门或两门科学给予解决的，甚至在分科条件下很难进入到课程当中去，解决这些问题，需要多种科学的联合、协作，需要超越于各门学科的视野和思路。因此人们认为，将分科极端化、固定化，会造成人们解决这些问题的阻力和障碍，无助于人类解决自己的各种问题，无助于人类的生存和发展。这样一些思想反映在教育上，即要求受教育者接受综合课程的教育，以便他们能够认识自然界和人类社会的普遍联系，并且学会从综合的角度对这样一些问题加以思考和解决。第三，学生发展的需求。毫无疑问，教育的进步表现在受教育者发展的进步上，现代教育更是将受教育者个体的发展放在首要的地位上。技术的进步和社会的发展已经使得终身从事一种职业的可能B益减少，受教育者仅仅有分料的系统科学知识是不够的，还应当能够在名个领域之间建立联系，形成带有普遍性的科学态度、观点，能够将所学习的知识建立在比较广阔的背景上，而不是一旦离开具体的学科背景就失去了驾驭甚至理解它们的能力。否则对他们成长是极为不利的。
课程的综仓化趋势不只是改变一种课程组织方式，它在本质上是课程价值观的深层变革。现行的分科主义课程体系是 18世纪启蒙运动以来的产物，它追求“工具理性”，把人与其生活于其中的世界割裂开来，倡导对世界的有效控制；它把学科文化强化为“精英文化”，并将之与“大众文化”割裂开来，这实际上是强化了少数人的利益，尽管以“价值中立”的姿态出现，但最终导致学生人格的“片断化”，因为它使各学科彼此隔绝地向学生的心灵“浇铸”。当时代要求人与其生活于其中的世界和谐共生的时候，当时代要求学科文化向生活世界回也并与“大众文化”融合的时候，当时代要求人格整体发展的时候，课程的综合化就成为处必然。综合课程的价值观首先注重充分发展学生的主体性、创造性。卢梭、杜成的教育理论是其重要理论来源。18世纪的卢梭，提出新生儿童天性的教育思想，对早期儿童艺术教育产生了巨大影响。卢梭教育思想的最精妙之处，是把儿童看成一个自然存在，认为教育必须从儿童的兴起出发，必须与儿童的日常生活紧密联系起来，否则就是一种摧残人性的野蛮教育。他在其《爱弥儿》中央刻地指出，野蛮教育的本质是让儿童为得到一种可能永远享受不到的幸福而作的准备。野蛮教育之所以野蛮，就是因为它不顾孩子的本性，为一种不确定的未来牺牲了他们的现在，使儿童的学校生活形同监狱。这个监狱为使儿童成“材”，为他们套上各种各样的枷锁，使儿童感到无比悲哀。卢梭尖锐地抨击这种野蛮教育，在他看来，孩子就是孩子，一旦以成人的标准和喜好去要求孩子，就立即进入野蛮教育。壮成则对前一世纪以来形成的僵化教育模式（如将学生课桌固定、使学生座位整齐排列、上课死记硬背等）提出挑战。社成关注学习者与外部环境、学习者与个人生活、学习者与社会之间的关系。在他看未，所谓教育，就是使学生获得一种有意义的经验，因而必须对他们的经验导向进行控制，以造成“经验的持续性再创造”。而要达到这一目的，教师必须启发学习者积极参与，学会自我控制。壮成的教方思想得到许多教育工作者的响应，有力地推动和影响了本世纪早期的儿童学习运动。这一运动的主要发起人之一豪尔，深受社成思想的影响，认为所有学习活动的确定和开展，都必须尊重儿童自身的发展水平，教师的作用不仅是传授知识，而且还要作为儿童之幸福和权利的维护者和保护人，在对儿童教育时应顺从儿童的自然，决不能对儿童身心造成伤害。豪尔一再指出，教师应重在育入而不是重在教书，应重视学习者本身而不是课程的内容或社会目标。由此可见，综合性之所以成为我国基础教育课程改革的主要特征之一，因为改革的目标就在于培养具有主体性、创造性的全面发展的人才。
进一步说，综合性课程具有广泛深刻的理论基础。从哲学上说，综合性课程注重从整体的角度看问题，看到组成一个整体的各部分之间的联系以及这些联系所具有的含义。整体的观点、联系的观点，是马克思主义唯物辩证法的基本观点。重视整体性也是系统论基本精神，整体观念实际上已经成为我们这个时代的哲学精神。从生态学观点来看，教育作为一个生态系统，必须处于动态平衡状态，才能具有勃勃生机、保持可持续发展。孤立地培养学习某一学科知识、能力，将会直接导致“花盆效应”，与教育生态学的上述观点是背道而驰的。再从心理学理论说，当今世界，科学对大脑左右半球功能的研究日益加强。人的大脑由物理上相等的两半球组成，大及左右半球各有分工、各有专门的功能，具体表现为：左半球具有语言的功能和分析的功能，右半球具有非语言和整体性的功能。随着研究的深入，人们进一步认识到，大脑左半球具有分析的、理性的、逻辑的理性的功能，大脑右半球具有非理性的、直觉的和整体的功能。这一系列发现对教育具有直接的和重要的意义。越来越多的教育人士认识到，大脑左半球和右半球具有的功能和能力都应该得到同样的承认，具有同样重要的地位，应该通过教学科目的平衡得到同样的发展。传统教育仅仅集中于逻辑、数学和语言的学习，范围过于狭窄，学生的大量潜在能力被忽视了，许多应该得到发展的能力没有得到发展。在以上研究的基础上，哈怫大学零点研究机心的心理学教授加德纳提出了多元智能的理论。按照这一理论，人具备各种不同的智能，最主要的是语言智能、数学逻辑智能、空间智能、身体动感智能、人际关系智能、自我认识智能、与环境协调的智能。每一个人都程度不同地具有以上八种智能，只不过有的人把一种或多种智能发展到高线水平，另外的人把其他智能发挥到高线水平。这一发现对传统教育再次发起重大冲击。既然这八种智能都是重要的和有价值的，它们都应该通过一种全面而综合的教育课程，得到同样的发展机会。每种智能与其他智能具有相辅相成的关系，因此我们可以而且应当把语文教育与其他各学科教育联系起来，把语言能力的发展与其他各方面能力的发展联系起来，使它们相互渗透、相互作用、相互促进。由此可见，综合性课程具有哲学、生态学、心理学等基础理论的强有力的支撑。
　　在以综合性为其主要特性的基础教育课程改革正在逐步推进的背景下，同样以综合性为其主要特征的影视文化，毫无疑问应当在基础教育领域受到更多的重视。
　　综合性是电影最重要美学特性。前苏联电影艺术家爱森斯坦曾经说过：“因为我们生活在综合的年代，因而我们能够创造综合。”电影“把绘画与戏剧、音乐与雕刻、建筑艺术与舞蹈、风景与人物、视觉形象与发产的语言联结成为统一的综合体”。艺术史上关于艺术种类曾有过多种区分方法，一种是从审美主体的官能感受出发，把艺术分为视觉艺术（如绘画等）、听觉艺术（如音乐等）、想象艺术（如文学等）；另一种是从审美容体的外部状貌出发，把艺术分为空间艺术（如绘画）、时间艺术（如音乐）、时空综合艺术（如戏剧）。不难看出，作为第七艺术的电影，既是视觉艺术，又是听觉艺术，既是空间艺术，又是时间艺术。正是由于电影具有综合性的美学特征，使它能够兼视与听、时与空、动与静、表现和再现于一身，成为一种全新的声画结合的时空艺术复合作，既可以在延续的时间中展示画面，又可以在空间的呈现面上展开形象，电影因而也成为一门综合性艺术。电影与戏剧的关系最为密切。电影这门年轻的艺术，在它成长的初期，曾经从戏剧艺术中吸取了许多营养，不仅从戏剧宝库中广泛借用创作的题材，而且将戏剧性动作（包括人物形体动作、言语动作等）、戏剧性情境、戏剧性冲突等因素，改造成为电影艺术的有机成份。戏剧化电影美学观不仅在三、四十年代促成了《魂断蓝桥》、《夏伯阳》、《一江春水向东流》等一大批著名影片的出现，在七、八十年代又涌现出大量崭新的戏剧式结构电影，如美国的《教父入苏联的《莫斯科不相信眼泪》、日本的《浦田进行曲》，以及我国的《喜盈门》，《咱们的牛百岁》等等，当然电影毕竟不是戏剧，戏剧舞台在时间上和空间上的局限性被电影艺术自由转换的时空所打破，戏剧演员的舞台程式和夸张动作也被电影演员真实、自然、生活化的表演所取代，电影比戏剧更能全面展示人物所处的环境和深刻揭示人物的内心世界，戏剧中人物的对话也更多地被电影中富有视觉形象的动作所代替，从而使得电影具有独特的、巨大的表现能力。电影也受到文学的极大影响，我们常常可以发现，有些文学作品的表现手段与表现方式竟是如此惊人的相似。这是由于电影与文学都是在流动的时间中描绘动作和塑造形象，从而表现人物的性格和。心理。电影从文学中吸取了许多叙事方式和叙事手段；电影从诗中吸取了抒情性，从而产生了诗电影或散文诗电影；电影从散文中吸取了纪实性，从而产生了散文电影或纪实电影；电影从小说中更是吸取了主观叙述和客观叙述的方式、外部表现和内心剖析的手法、内部结构和外部形式等等，从而产生了小说电影。美国电影理论家普鲁斯东曾经一针见血地指出，电影与文学的联系在于二者都是时间艺术，电影与文学的区别则在于前者又是空间艺术。正是由于电影是时空综合艺术，它可通过四维空间直接诉诸观众的视觉、听觉，因而电影形象是具体的，文学形象却是抽象的，电影形象是逼真可见的，文学形象却是想象创造的。电影从绘画、雕塑等造型艺术中，吸取了视觉形象的直接感染力，运用了造型艺术的各种规律和原理，使得造型性成为电影重要的美学特性之一。但是，电影终究不是一般的视觉艺术，电影画面不仅具有平面的绘画和立体雕塑的表现力，而且更在于它是。种在时间中延续的“活动的绘画”，电影正是以运动性来打破绘画和雕塑等静态艺术的局限性。莱辛在《拉奥孔》中，曾经详细论证过时间艺术（诗）和空间艺术（绘画）之间的差别，即绘画和雕塑等造型艺术适宜于描绘空间中物体的静态，它们要表现动作只能通过“化动为静”或“静中求动”的方法，通过暗示和想象来展现动作发展顶点前的瞬间，而作为时间艺术的诗却显示出自身的优越性，它可以叙述在时间中先后承续的动作情节。显然，作为时空综合艺术的电影，在这方面有着更大的艺术潜力，一身兼有叙事和造型的双重表现力。比如《红高粱》为代表的一批影片，就将造型性和叙本性、艺术性与观赏性有机地结合起来。此外，电影又从音乐中吸取了节奏感与感染力，使音乐成为电影中概括主题、抒发感情、渲染气氛的重要艺术手段，电影插曲或主题歌成为电影艺术美的重要组成部分。同时，又产生出“青画同步”、“音画并行”、“音画对立”等多种表现方式，收到了很好的艺术效果。
　　电影的综合性，还表现在它对科学技术的依赖。电影本身就是现代科学技术的产物。众所周知，电影是在照相术的基础上发展起来的。从诞生到发展，电影始终是一门与现代科学技术紧密结合的艺术。技术的进步，对于电影艺术的发展，对于电影语言的创新，甚至对于电影美学观念的演变，都有着不容忽视的重大影响。科学技术对电影的这种影响体现在各个方面。从胶片来看，爱迪生与卢米埃尔兄弟发明的最早的电影胶片，由于具有单色性（感光性能弱）、正色性（明暗对比强烈）、显微性（被摄物体轮廓清晰）等特点，直接影响到摄
影方式和画面的美学特征，决定了从1895年到1925年前后的故事片的美学倾向。直到1926年，柯达胶片公司研制成功一种新型胶片，这种胶片被称为“全色胶片”，比起过去的胶片来，这种“全色胶片”由白至黑的层次更加丰富，有光更加均匀，可以表达出演员表情上千变万化的细微差别，非常符合戏剧化电影美学的需要，为好莱坞戏剧化电影的繁荣做好了物质技术方面的准备。当然，声音的引入更加重要，它可以说是现代科学技术在电影史上的第一次大革命。早在默片时期，人什就深感电影无声的缺陷，为了说明剧情和剧中人物的对话，当时的影片不得不在镜头中间频频插入字幕。于是，有时就采用现场配音方式，包括现场真人配音、插入录音音响效果、乐队现场伴奏等方式，这种效果自然不能令人满意。虽然在本世纪底片、各种投影用的避器和高质量微型录音机等的产生，使得实景摄影、运动摄影成为可能。总而言之，电影从诞生到成长始终离不开现代科学技术。综观电影艺术发展史，无论是从无声到有声，从黑白到彩色，从卢米埃尔的固定摄影到运动摄影，从摄影棚内的人工光源到实影拍摄，从定焦镜头到变焦镜头，从单声道到多声道，从低感片到高感片，从普通银幕到宽银幕、立体电影、球幕电影，乃至全息电影，没有一项不是依赖于科学技术的进步与发展。可以说，随着现代科技革命的飞速进展，电影艺术也将有重大的变化与发展，我们很难设想下一个世纪的电影会是什么样子。艺术和科学的综合，正是影视艺术退异于其它艺术的鲜明美学特色。
　　电影的综合性更加集中地反映在美学层次上的综合，体现在再现性和表现性的统一，记实性和哲理性的统一，叙述因素和隐喻因素的统一。人类思维发展的本身，就经历过由原始综合到学科分析，再由学科分析进入全面综合的三大阶段。电影艺术由最初的综合——将电影的逼真性和戏剧的假定性综合利用，再进一步发展到电影和哲学。心理学的综合，形成电影的纪实化、哲理化、心理化等风格不同的审美趋势。随之而来的必定是，探求如何将以上三种不同的美学风格巧妙地加以综合化，形成更新的美学发展趋势。纵观世界各个电影生产大国进入叨年代以来出品的影片，实际上已经在美学追求上进行了新一轮综合化的探索和实践。1998年一举夺得十一项奥斯卡金像奖的影片《泰坦尼克号》，以其宏伟的气势和生动的故事赢得观众的青睐。如果要分析一下该部影片为什么会名利双收，可以说它的综合化审美追求是其最大的成功之处。综合化审美首先表现在文化艺术与科学真实高度统一。影片一开头，借助打捞“海洋之心”钻石这一故事情节的展开，编导用了相当长的记福对沉入海底的泰坦尼克号进行了扫描式的审视，它犹如一部科学纪录影片一般，对这艘巨轮的内外结构，以及沉没时船体怎样断裂，断裂在何处等问题进行了必要的考察和分析，它巧妙地把真正的科学纪录影片的某些美学因素引入到艺术片的拍场中，将文化艺术和科学原理“文理合一”地综合到一起。《泰坦尼克号》抓住了现代观众对科学真实美感的渴求，不惜成本，投入二亿五千万元巨资，拍摄了这部影片。综合化审美其次表现在哲理与诗情的统一。《泰坦尼克号》的沉船事件，对人们所引发的理性思考是相当多又复杂的。影片的编导注意到了这一主题复杂多久性的开掘，尤其是对于人们往往不尊重科学，盲目地沉溺于自信的弊病进行了深刻的揭示和批评：由于盲目自信不会沉没，船上必备的救生小艇意减少一半；由于盲目自信不会沉没，担任了望的船员竟然不带望远镜；由于盲目自信不会沉没，明明看到泰坦尼克号发出的求救信号，还以为是“闹着玩”……影片编导似乎有把泰坦尼克号比作人类生存空间象征的意思，提醒每一个善良的地球居民，“危险”随时都存在，过分的盲目自信只会导致自身的死亡。标坦尼克号》的编导还依照一般观众的审美情趣构思了一个“富家大爱上穷司、子”的浪漫爱情故事穿插手整部影片中，真正地做到了“寓教子乐门。即使没有得到“过于盲目自信将会导致失败”的哲理启示，享受一次“爱情故事”的熏陶也是值得的。虽然“永不沉没”的泰坦尼克号沉没了，但泰坦尼克号上的爱情是“永不沉没”的。当观众看到男主人毅杰克将生的希望让给女主角露丝，自己却沉入冰冷的海水，冷静地接受死亡，能不为之动容吗？又如《辛德勒的名单》，其明显的美学特征是纪实性，但它在刻画人物心理方面也同样达到很高的审美层次，无论是正面人物，还是反面人物，编导选择了许多有个性特征的细节、语言，进行细致入微的描述。同时，这部影片给予每个人的思想启迪也是很深的。
　　它不只是单纯揭露和控诉了法西斯纳粹在二战期间所犯的大屠杀滔天罪行，同时还深刻地分析了形成这一世界性大悲剧的历史渊源。影片中的法西斯军官阿蒙·戈特就曾说过这样的话：“六百年前，犹太人就是一场欧洲大瘟疫的罪魁祸首，是当时的波兰国王批准犹太人在这座克拉科夫城市定居下来的，来时他们一无所有，赤手空拳，可他们落下根后，在商业、科学、教育、艺术等方面得到了很好的发展，如今已是腰缠万贯，遍地开花……”他的这一说法正是希特勒上台执政以来大肆宣扬煽动清除犹太太，进行所谓种族净化的大日耳曼民族情
绪的自我暴注。这种民族净化思想，被希特勒用来挑起民族间的矛盾和仇恨，并已渗透到德国普通百姓的灵魂中。战争更使这些被扭曲了心灵丧失了起码的人性，从而导致了一场旨在灭绝犹太民族的惨绝人寰的民族大屠杀历史悲剧。影片的哲理性思考和分析，使《辛德勒的名单》超越了以往一般的反法西斯影片的主题意义，在艺术上达到了一个新的美学境界。
　　从整个世界范围来看，艺术教育日益受到重视，综合式艺术教育成为艺术教育的重要发展趋势，在此背景下，影视文化教育必然应当成为艺术教育的重要内容。
　　许多国家以法律的形式确立了艺术教育在中小学教育中的地位。如在法国，1987年法国国民议会通过了《艺术教育法》，决定在今后十年里为艺术教育投资19亿法郎，决定设立法国艺术教育高级委员会，该委员会由国民教育部和文化交流部主管，由国家有关官员和艺术界知名人士组成，负责发展艺术教育的行政、财政方面的工作，该法还决定把每年5月18日至23日定为法国中小学艺术周。而在美国，则是用另一种形式确立了艺术教育在中小学教育中的地位：1994年美国政府以法律形式通过了《2000年目标：美国教育法》，这项法令把艺术课程（包括音乐、视觉艺术、舞蹈、剧院艺术）增列为美国基础教育中的核。心课程，并在量近出台了《国家艺术教育标准》。自60年代重视“新三艺”即数学、自然科学和英语，到1990年初布什政府宣布，上述三科加上历史、地理为中小学教育中的核心学科，克林顿政府把艺术增列为核。心学科。从此后，美国多数学校都把艺术作为必修课，学生必须拿到学校规定的学分，才允许毕业。在那些将艺术作为选修课程的高中，学生可以根据自己的兴趣选修相关学科，选修课程计学分，没有修到学校规定的学分，同样不允许毕业。各国艺术教育向普及化方向发展。随着社会的发展，一方面人们对艺术的追求和需要越来越高，艺术教育成为社会精神文明建设的重要组成部分。艺术教育正式列入学校教育之中，确立了艺术教育的目标、计划及课程。艺术教育的根本目的被明确为实施素质教育的重要组成部分：开发学生的潜能，促进艺术素质发展、入格的完善，培养学生的创新精神和能力，以适应未来社会的发展。
　　艺术教育对艺术哲学、审美心理研究成果的运用使得综合性艺术教育成为国际上艺术教育的一个重要趋势。首先是重视各种艺术门类的综合。举例说，在音乐教育史上产生重大影响的奥尔夫教学法、达尔克罗兹教学法等，都比较注重各艺术门类之间的融合。奥尔夫说，从来就没有孤立的音乐，而只有与动作、舞蹈、语言同时存在的音乐。因此，在著名的德国奥尔夫学院中，综合性教学成为其最显著的特点也就不难理解了。这种教学的综合性体现在两方面：一是注重音乐与舞蹈、动作、语言的综合。比如该院开设的舞蹈、动作课，就是
在音乐声中展开的，实际上也是动态的音乐课，二是注重每门课程本身的综合，像“普通音乐”这门课，就是一门包括声乐、器乐、节奏训练、合唱、指挥等多种内容的综合性训练课。达尔克罗兹也说，任何乐思可以转译为动作，任何动作也可以译成与之相对应的音乐。据此，他创立了“作态律动学”。律动，就是人随着音乐的节奏，通过身体动作来感受音乐要素和表现情感，实际上就是把音乐和舞蹈高度地融合了起来。达尔克罗兹教学法正是采用节奏性的动作，伴之以声乐、打击乐或钢琴即兴伴奏，以身体的运动来反映音乐的要素和情绪的。边塞尔提出，“音乐教学在两个意义上必须注意相互的关系，即内部的相互一致，和学校工作的其他方面建立起自然的联系。”对于内部的相互一致问题，穆塞尔解释说，欣赏课必须同其他音乐教学工作结合起未，把它渗透到一切音乐创作和演出计划里去；而声乐和器乐的教学工作必须融合成一个密切而有效的统一体。他认为，音乐同广泛的文化领域有着天然的密切关系，因此音乐教学应该同其他领域互相交织在一起，这样可以互相增强活力。否则，音乐教学将是贫乏的，不可能作为发展学生个性的一种媒介而获得它的全部价值。雷默则提出了“综合审美教育”这一概念。他所指的综合审美教育关心的主要是所有艺术共同的行为范畴。他认为，“每种艺术都有自己的主要要素，音乐中有旋律、和声、节奏；绘画中有色彩、线条、质感；诗歌中有比喻、形象、韵律，如此等等，不一而足。每种艺术都可以借用其他艺术的要素，再与自己的领域同化，而许多艺术又可以借用非艺术界的要素，艺术地加以运用，转化成表现素材。”雷默还认为，艺术多学科课程与单学科课程相比具有下面几点优势，其一，通过与同族的其他科目对照，每门科目的特色更为鲜明；其二，弄清了同一族所有科目的基本原则；其三，既可从局部，也可从全局看待每一料。霍斯曼曾扼要地提出过类似的建设，他告诉了读者“一个不需要增加学习时间、教师数量和设备，却能扩充艺术课程的方法”，就是使整个艺术教学课程一体化。这种教学强调所有艺术之基础的、共同的东西，即艺术的审美性、创造性、表现性的东西。虽然霍斯曼没有对艺术教学课程一体化给予必要的论证，但他确信，“就像语言教学能把听、说、读、写综合起来一样，艺术教学也可以把视觉艺术、听觉艺术、触觉艺术等融为一体。”受上述思想的影响，美国部分学校的艺术教育采用了把各种艺术学科结合起来的综合艺术教学形式，即利用绘画、音乐、舞蹈、刺绣以及其他不同的艺术的共同点和不同点去启发学生。被认为最有代表性的是明尼苏达州罗维尔地区的中小学艺术课程，川教育当局规定综合艺术课程在，总课时中的最低限度的比例分别为：幼儿园占10％，小学占8％，初中要求达到150学时，高中列为选修，各校还可以自行增加课时比例。除必修的美术、音乐、舞蹈外，还要选修七八种可供选择的姐妹艺术课程。
　　影视戏剧等综合性艺术，在世界一些发达国家的艺术教育中得到高度重视。现代社会中，艺术媒介迅速向网络化方向发展，以艺术广告、电视和多媒体网络为主体的媒介已日益成为社会大众的艺术文化知识的来源和基本生活内容，并日益重构大众艺术。心理感知的格局。它彻底超越了时空的阻隔，有力促进了世界艺术一体化格局。另外，大众传播的作用正在向社会生活所有领域渗透着，深刻地改变着社会的面貌，影响着人们的思想行为，大众传播成为社会艺术教育的重要途径。现代科学技术的发展，为艺术教育提供了新的物质技术手段。19世纪末现代科学技术在声学、光学、电子学等方面取得重大的成果，使电影艺术等新兴艺术种类不断发展和完善。二十世纪中叶以来，随着电子技术的迅速发展，不但出现了各种各样的电声乐器，还出现了电子音响合成器和电脑音乐，大大扩展和丰富了音乐的表现能力。近10多年来，电脑绘画、光效应艺术与激光艺术更是发展迅速，为影视艺术教育提供了坚实的物质基础，展示了广阔的发展天地。前苏联库兹涅左夫主编的《青少年审美教育》一书，对于从幼儿到大学生对何利用影视戏剧进行审美教育，作出系统的明确的规定，提出详细的可操作的指导意见。《美国艺术教育国家标准》（以下简称《美国标准》，刘沛翻译，尚未正式出版）是美国学校艺术教育有史以来，第一套在联邦政府直接干预下，由四门艺术教育的全国性组织研制的艺术课程标准。《标准》的研制工作从1992年开始，1993年曾分别公布四门艺术学科标准的初稿和讨论稿，最后于1994年定稿并出版。《标准》可以说是美国艺术教育界在总结美国学校艺术教育历史经验的基础上形成的，是按照1994年通过立法程序的《2000年目标：美国教育法》的要求制定出台的。其根本宗旨，是为了从一个方面改进和提高美国的教育质量，使美国的教育到2000年时达到美国总统克林顿和教育部长赖利提出的“世界级水平”。在《美国标准》中，对从幼儿园到高中毕业学生的戏剧影视等综合性艺术学习，都提出了系统的、明确的比较高水平的要求。
　　各发达国家对影视文化教育的重视，表现在影视教育与各学科教育的综合。许多发达国家在课程标准中已经没有“视听教学”一项，把视听教学与影视文化教育结合起来。《美国俄亥俄州克利夫兰市市文学区英语语言艺术课程标准》中对“视听教学”要求规定如下：“在结构方面，学生将能够：1．识别作者的风格；2．识别正确、恰当的语法、措词和句法；3．通过视听不同的媒体扩大词汇量；4．欣赏不同形式创造性表达的美。在释义方面，学生能够：1．发展评判媒体和评价口语表达所必需的批判性思维技巧；2．认识到节奏、方言、沉默、抑扬顿挫对提高演讲和文学作品质量的重要性；3．在视听中集中注重主题或情节；4．从视听活动中获取信息。在运用方面，学生将能够：1．形成主动的听力技巧：1）听且理解指令性说明；2）在班级讨论中倾听同学的意见，并在此基础上加以发展。2．别人朗读时认真听讲；3．利用媒体激发学习和思考；4．培养欣赏艺术、音乐和文学的能力；5．利用电子媒体加强和促进语言学习；6．进行娱乐性视听活动；7．借助科技手段和其他媒体表达思想。在跨学科方面，学生将能够：利用批判性视听促进跨学科学习；参加个人形式、小组形式、大组形式的视听活动；合作完成语言艺术课题练习；通过视听活动了解语言和文化的差别；积极参加群体听力活动。”这一方面反映了现代化教学手段的运用给语言教学带来得革命性变化，一方面比较全面地反映了影视文化教育、整体教育在语文教学中实施的思路、方向。美国的坎贝尔等人所著的《多元理论在教学中的运用卜书以大量的篇幅介绍了如何把戏剧影视等综合艺术与语文教学乃至于其他各科教学结合起来的理论与实践，给我们以极大的启示。戏剧影视不仅涉及文字语言和多种“艺术语言”（音乐语言、绘画语言、形体语言等），同时涉及抽象思维、形象思维和动作思维，与语文结合起来，在发展学生“语言能力”的同时发展学生的思维能力和审美能力，真是具有得天独厚的条件。在我国，新的《艺术教育课程标准》充分体现了对“综合性”的重视，可能因为考虑到现实条件的限制，影视文化教育尚未获得应有的重视。至于影视文化教育与其他各科教育的相互链接、相互融合，还有广阔的未开垦的“处女地”。我们江苏省扬州中学 1993年以来，先后申报、组织、实施了“系统开展学科思维教育”、“全方位系统开展审美教育”这两个研究课题。1997年这两个课题分别被立为教育部“九五规划”的重点课题与规划课题，并于2001年通过全国教育科学规划小组组织的专家评审。影视艺术在两个课题的实施过程中发挥了举足轻重的作用。我们通过每年一度的艺术节、电影艺术周，组织学生观赏影片；通过专题讲座，提高学生影视欣赏的能力和情趣；借助于“新苗文学社”和《新苗》月刊，组织学生开展影视欣赏、评论；在各科教育教学中，我们激励教师充分利用影视手段和多媒体设备（每位教师配备一台“惠普”手提电脑），极大地提高了教育教学的效益。我们完全可以相信，影视文化教育与各科教育教学的综合，必将为影视文化教育开拓无限广阔的天地，必将为各科教育教学带来无限美妙的风光。
　　综合式艺术教育，其目标具有综合性：既重视艺术素养的培养，又重视人文素质、完善人格的培养。综合艺术教育，其方式方法具有综合性，有各种门类艺术的综合；有艺术欣赏、艺术创作、艺术史、艺术批评、美学理论等教学活动的综合；有艺术教育与其他各科学习的综合；有艺术活动与广泛的社会活动（科学、人文的）综合，有艺术与生活、社会、人生的综合。“综合性课程”、“综合性艺术教育课程”的核心是科学、人文精神的综合。新世纪呼唤科学素质、人文素质相互融合的新型火材，新世纪呼唤科学、人文精神相互结合的基础教育、艺术教育。科学主义要求以自然科学的眼光、原则和方法来研究世界，它把一切人类精神文化现象的认识论根源都归结为数理科学，强调研究的客观性、精确性和科学性。人文主义则强调以人为本，把人当作研究的核心，出发点和归宿，希望通过入本身的研究来探索世界的本质与其他问题。科学、人大主义则是二者的辩证统一。事实上，教育哲学中的“科学主义”与“人文主义”之争，是以思想史、教育史上的科学主义和人文主义两大思潮之争为背景的。李德顺在《价值论》一书中指出：人类的活动有两大原则：一是真理原则，一是价值原则。前者是说：人类必须按照世界的本来面目和规律去认识和改造世界”，后者是说要“按照人的尺度和需要去认识世界和改造世界”。两大思潮之间的关系，究其实是真理与价值、客观性与主体性之间的关系问题。“孤立地看待真理或价值，都是片面的。它们各自作为矛盾的一方，是相互依存、相互规定的。”真理论与价值论的统一是科学主义、人文主义相互融合的哲学基础。主张科学、人文相互融合的实质就是要在以人类文化“改造客观世界的同时改造主观世界”。目前，在世界范围内正出现科学主义、人文主义相互融合的趋势。黄济先生指出：“如何吸取二者之长，克服二者之短，把二者沟通起来使之协调发展，始终是哲学与教育哲学研究中的重要课题”。钟后泉先生在其《现代课程论》中，详细论述了以科学为特征的学问中心课程与以入文主义为特征的人文主义课程的长短，而他所建立的课程编制理论，恰恰地体现了科学、人文精神的融合。建立科学、人文相互融合的课程体系，必须既重视“以社会文化对人的塑造”，又重视“人的潜能的充分开发”；既重视“教育内容的科学的系统的构成”，又重视“作为学习主体的学生的内在条件（发展阶段、个体经验、生活现实、实习动机、意志、信念、价值观等）的认识与洞察”；既注重文化知识的传授，技能、能力、智力的培养，又注重非智力因素、健康个性、人格的培养；既重视科学精神、科学素质的培养，又注重人文精神、人文素质的培养。据研究，创造力与智力之间存在正相关的趋势，同时与动机、兴趣、热情、自信心、坚毅性和能吃苦耐劳等非智力因素密切相关，因此，科学、人文精神的融合，也是培养创新人才的有利条件。马克思指出：“自然科学住后包括人的科学，正像关于人的科学将包括自然科学一样，这将是一门科学。”自然科学与人文科学的一体化发展、科学精神与人文精神的融合同样是当今时代发展的必然，培养具有科学素质、人文素质的综合性人材、创新型人材是新世纪的要求；建立培养这种人材的课程体系，是新世纪的呼唤。
　　科学和艺术的联姻，是影视文化综合性的重要表现，这使得影视文化教育与科学学科、人文学科的综合具备了坚实基础，也使得影视文化教育在以科学与人文相互助舍为根本特点的基础教育课程改革中必将日益受到高度的重视，得到长足的发展。让我们张开双臂，欢迎、创造影视文化教育的春天，欢迎、创造基础教育课程改革的春天，欢迎、创造综合性、创造性人才如同雨后春笋迅猛成长的21世纪！

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